IFPI Global Music Report 2025: i dati del mercato discografico mondiale

Il Global Music Report 2025 di IFPI evidenzia un decennio di crescita continua per i ricavi globali della musica registrata, con un aumento del 4,8% nel 2024, raggiungendo i 29,6 miliardi di dollari USA. Nonostante un rallentamento rispetto agli anni precedenti, questa crescita testimonia la capacità dell’industria di evolvere e adattarsi a livello globale, con tutte le regioni che hanno registrato un incremento .

Lo streaming rimane il principale motore di questa crescita, superando per la prima volta i 20 miliardi di dollari USA e rappresentando il 69,0% dei ricavi totali. In particolare, lo streaming su abbonamento è cresciuto del 9,5% , costituendo oltre il 50% dei ricavi globali. Tuttavia, anche il vinile ha continuato la sua tendenza positiva con un aumento del 4,6% , segnando il suo diciottesimo anno consecutivo di crescita. Al contrario, i download e altri formati digitali hanno subito un ulteriore declino , riflettendo la preferenza crescente dei consumatori per lo streaming. I ricavi da sincronizzazione e diritti di performance hanno entrambi mostrato una crescita .

Il rapporto sottolinea il ruolo cruciale delle case discografiche nel supportare il successo degli artisti. In un panorama digitale saturo di contenuti, le etichette guidano, finanziano e supportano gli artisti attraverso processi come la gestione dei social media, la registrazione e la pianificazione delle uscite. La loro curatela ed expertise sono sempre più richieste sia dagli artisti che dagli appassionati di musica, considerando l’elevato volume di nuove uscite settimanali. Le case discografiche si impegnano a scoprire e coltivare nuovi talenti, a sbloccare nuove fonti di ricavo e a connettere gli artisti con il pubblico , investendo a lungo termine nelle loro carriere creative e commerciali.

Il rapporto presenta diverse case study che illustrano questa partnership di successo:

Tyler, The Creator, in collaborazione con Columbia Records/Sony Music, ha raggiunto il successo con l’album “Chromakopia”, grazie a una visione creativa condivisa e a un supporto costante nel corso degli anni.
Myke Towers, con Warner Music Latina, ha saputo espandere la sua base di fan a livello globale mantenendo la sua autenticità e sperimentando con diverse collaborazioni artistiche, sfruttando anche le opportunità offerte dai social media come TikTok e YouTube Shorts.
Chappell Roan, con Island Records, ha costruito un successo organico concentrandosi sulla sua base di fan esistente e seguendo la sua direzione creativa, culminando nella vittoria come Miglior Nuovo Artista ai GRAMMY 2025.

Un’altra sezione fondamentale del rapporto è dedicata al ruolo delle case discografiche come motore di innovazione, in particolare nell’ambito dell’ Intelligenza Artificiale (IA) e del gaming. Le etichette stanno esplorando modi responsabili per utilizzare l’IA al fine di migliorare i servizi offerti agli artisti, potenziare la loro creatività e offrire nuove esperienze ai fan. Tuttavia, il rapporto evidenzia anche la preoccupazione per l’uso non autorizzato di musica protetta da copyright per l’addestramento di modelli di IA generativa , considerandolo una minaccia concreta per l’arte umana.

Alcuni esempi di utilizzo responsabile dell’IA includono la ricreazione della voce giovanile di Brenda Lee per una versione in spagnolo di un suo classico, la collaborazione tra Universal Music Group ed Endel per creare versioni funzionali di brani musicali per il benessere, e l’utilizzo della separazione delle sorgenti audio per recuperare registrazioni storiche come quelle dei Beatles e dei Tragically Hip. Il rapporto presenta anche il caso di Warner Music Nashville che, con la benedizione di Randy Travis, ha utilizzato l’IA per ricreare la sua voce, colpita da afasia a seguito di un ictus.

L’intersezione tra musica e gaming è esplorata attraverso il case study del concerto virtuale di Myles Smith su Fortnite, realizzato in collaborazione con Sony Music, che ha aperto nuove frontiere per l’espressione creativa e l’engagement dei fan.

Il rapporto dedica inoltre una sezione all’impatto delle case discografiche sulle culture e le economie globali. Gli investimenti a lungo termine in artisti locali e nelle infrastrutture di supporto sono cruciali per la crescita della musica nei mercati emergenti. Vengono presentati i seguenti case study:

91 North Records, una joint venture tra Warner Music Canada e Warner Music India, che mira a promuovere la musica sudasiatica a livello globale, sfruttando la crescente scena musicale canadese e la vasta fanbase indiana.
La partnership tra Universal Music Group e Mavin Global Records in Nigeria, che sta portando gli artisti afrobeats sulla scena mondiale, sviluppando talenti locali e infrastrutture.
L’ascesa di Lars Huang in Cina con il supporto di Sony Music Entertainment China, che sta lavorando per portare la C-pop sulla scena internazionale attraverso collaborazioni, performance live e un forte engagement sui social media.

Infine, il rapporto presenta un manifesto per far prosperare la musica , delineando le priorità politiche per il settore. Queste includono:

Riconoscere il valore della musica e garantire che chiunque utilizzi musica protetta da copyright ottenga l’autorizzazione.
Contrastare la manipolazione dello streaming attraverso azioni legali e la collaborazione di tutta l’industria.
Supportare i diritti di performance pubblica e radiodiffusione a livello globale.
Mantenere regole sul copyright solide e introdurre obblighi di trasparenza significativi per gli sviluppatori di IA generativa , richiedendo l’autorizzazione per l’utilizzo di materiale protetto e l’etichettatura dei contenuti generati interamente dall’IA.
Supportare un mercato musicale competitivo , basato su partnership commerciali con diritti esclusivi e certezza legale.
Proteggere la musica degli artisti combattendo la pirateria attraverso leggi efficaci e strumenti di enforcement.

In conclusione, il Rapporto dipinge un quadro di un’industria musicale in continua crescita ed evoluzione, trainata dallo streaming e supportata dall’investimento e dalla passione delle case discografiche per i propri artisti. Tuttavia, il rapporto sottolinea anche le sfide emergenti, come la manipolazione dello streaming e l’uso non autorizzato dell’IA, e la necessità di un ambiente politico che protegga i diritti degli artisti e promuova una crescita sostenibile del settore a livello globale.

Maggiorni informazioni: www.ifpi.org