La 5ª edizione del FIM, Fiera Internazionale della Musica che si è affermata all’interno della comunità dei musicisti e degli operatori del settore per il respiro internazionale e la qualità dei suoi contenuti, si terrà per la seconda volta consecutiva alla Fiera di Erba (CO) dal 26 al 28 maggio 2017 e offrirà ai visitatori nuovi motivi di interesse per non mancare all’appuntamento. Tra questi la nuova area FIM Educational, dedicata ai bambini dai 6 ai 13 anni, FIM Social, il nuovo palco in diretta streaming a disposizione dei musicisti e Radio FIM, la nuova web radio che trasmetterà in diretta dal FIM.
Ideata e organizzata da Maia in collaborazione con BigBox, LarioFiere e il sostegno della Regione Lombardia, FIM persegue da sempre l’obiettivo di fare emergere le nuove creatività del mercato della musica in Italia assecondando nuovi interessi e passioni dei musicisti. Manifestazione organizzata attraverso la collaborazione di soggetti competenti, attivi nel mondo della produzione musicale contemporanea, FIM ha l’obiettivo di stimolare dal basso la relazione tra musicisti e fornitori di prodotti e servizi attivi in Italia.
Dopo il successo ottenuto nella passata edizione, la formula del FIM conferma CASA FIM, il piccolo palco/salotto in diretta streaming tv, al centro della fiera, all’interno del quale verranno intervistati, in un incedere senza sosta, tutti gli ospiti importanti del FIM 2017, molti dei quali saranno impegnati anche in brevi ma intense performance live.
Ricordiamo che sul palco della scorsa edizione il pubblico ha potuto conoscere da vicino nomi come Steve Hackett, Steve Lyon, Patty Pravo, Paul Buckmaster, Eugenio Finardi, Franco Mussida, Tiromancino, Roberto Cacciapaglia, Giovanni Caccamo, Ermal Meta, Andrea Mirò, Cesare Picco, Bassi Maestro, Amedeo Bianchi e Claudio Pascoli… e altri personaggi meno popolari ma altrettanto importanti per il mercato della musica in Italia.
L’area Showroom offrirà ai visitatori prodotti e servizi di eccellenza del nostro made in Italy (con l’immancabile area Vinyl Show), mentre sul Main Stage si terranno le performance live di artisti importanti. Confermate anche le aree Demo e MTM Hall dedicate ai seminari, agli incontri professionali e ai meeting tra musicisti, etichette e società di servizi.
Sono già aperte le iscrizioni ai contest PAE – Premio Autori Emergenti (in palio una borsa di studio da 500 euro), VIC – Videoclip Italia Contest (borsa di studio da 500 euro) e FIM Rock Contest (esibizione sul Main Stage per i tre vincitori), mentre nel corso della manifestazione verrà assegnato il BigBox Award ai tre prodotti più creativi tra quelli esposti al FIM.
Il grande spazio dato nel corso della scorsa edizione agli ensemble strumentali del Conservatorio di Como non è stato casuale. Da sempre il FIM considera la qualità dei progetti musicali frutto di impegno e studio nel tempo a tutti i livelli e in tutti gli ambiti musicali. Per questa ragione il FIM 2017 ha aperto un’area FIM Educational dedicata alla formazione o al semplice orientamento dei bambini dai 6 ai 13 anni, ma anche una serie di iniziative dedicate alla formazione di musicisti di ogni ordine e grado accompagnati dai loro docenti (previa registrazione).
La relazione tra FIM e la comunità online dei musicisti è uno dei punti di forza di questa manifestazione. Il collegamento tra i musicisti che partecipano al FIM e la comunità web degli ascoltatori di musica avverrà tramite FIM Social, un palco in diretta streaming video online a disposizione dei musicisti, che potranno ottenere uno spazio di visibilità grazie a una campagna di crowdfunding che offre in cambio ai fan biglietti di ingresso omaggio al FIM.
A completare i canali media del FIM arriva quest’anno Radio FIM, la web radio in diretta dal FIM, che trasmetterà agli ascoltatori le storie più interessanti tra quelle “raccontate” dai musicisti presenti all’evento.
Altri nuovi contenuti del FIM sono allo studio, mentre non mancherà il consueto spazio per la musica prog e rock di qualità, gestito in collaborazione con Black Widow.
Per informazioni: http://www.fimfiera.it | Info Line: +39 010 86 06 461

Ripubblichiamo volentieri l’articolo tratto dal sito della FUIS, sulla V edizione degli Stati Generali dell’Autore
http://www.fuis.it/stati-generali-dell-autore-gli-scrittori-sempre-piu-poveri/articoli3068
Lo scorso 21 dicembre, nelle incantevoli sale di Palazzo Ferrajoli si è tenuta la V edizione degli “Stati Generali dell’Autore” nella quale sono stati presentati i dati della prima indagine nazionale, promossa dalla Federazione Unitaria Italiana Scrittori e coordinata da Giovanni Prattichizzo, su “La condizione economica e sociale dello scrittore italiano nella realtà digitale” che ha coinvolto più di 1000 scrittori.
Nella realtà digitale italiana il 96,5% degli scrittori intervistati non riesce a sostenersi economicamente con i soli guadagni della propria attività di scrittore. A partire dai dati si sono alternate le voci degli scrittori, moderate dal giornalista e scrittore Sebastiano Triulzi, sulla necessità che “l’espressione artistica possa ottenere adeguata rappresentatività e riconoscimento economico considerato che in Italia esiste una forte inadeguatezza nel rappresentare e raccontare le vite degli scrittori”, come ha dichiarato il prof. Natale Antonio Rossi, co-Presidente della Fuis. Una cultura che deve (o dovrebbe) essere più avanti della politica ma che, in realtà, avverte una inquietante assenza di una “strategia nazionale per formare alla lettura e alla scrittura”, ha sostenuto Sebastiano Triulzi.
Eppure, l’attenzione per le forme letterarie rimane alta al punto che Carlo Miccichè, già Direttore Editoriale Fiction Mediaset, darà il via, da gennaio, all’Osservatorio Letterario di Rti Mediaset in collaborazione con la stessa Fuis, ed Eleonora Mazzoni ha riconosciuto la scarsa e povera attenzione del mondo della formazione per gli scrittori e i loro prodotti culturali.
“Cercare di fare, creare e sostenere una comunità per gli scrittori, come fa la Fuis, è un ottimo segnale con risultati qualificati”, ha concluso l’autore pugliese Nicky Persico. Secondo Rosa Tiziana Bruno, CWA – Italian Children Writers Association, “lo scarso potere contrattuale degli scrittori non è sempre legato alle vendite dei libri” ma alla loro invisibilità. Al contrario, “lo scrittore deve occuparsi di formazione per fare rete con le scuole e i lettori”.
Tutto ciò che sta dietro la vita di uno scrittore è davvero inquietante. Secondo Gabriele Pedullà “il primo aiuto per gli scrittori non deve essere in soldi ma in tempo perché le forme dell’espressione artistica sono minacciate dall’esplosione eccessiva della cultura” anche se “qualsiasi finanziamento per gli scrittori fosse a fondo perduto, vanno comunque aiutati tutti gli scrittori” – proponendo, fra l’altro, la creazione di un comitato per la scelta di libri di qualità da distribuire nelle scuole, proposta che la Fuis ha accolto. “Il mestiere di scrittore rimane un lavoro artigianale in cui entra l’anima” ha dichiarato Luigi Sardiello evidenziando le criticità dei dati di vendita dei libri e l’opacità della distribuzione dei soldi pubblici nell’ecosistema librario ed editoriale. La mattinata si è conclusa con Gerasimos Zoras, Presidente National Society of Greek Writers, che ha raccontato la drammatica situazione degli scrittori in Grecia denunciando la riduzione dell’80% del finanziamento per la lettura e i libri e dichiarando il pieno sostegno alla nascita di una Associazione degli scrittori del Mediterraneo; in ultimo Andrea Favaro ha parlato, dal punto di vista legislativo, del ruolo e centralità delle biblioteche in Italia per aiutare la vita dello scrittore distribuendo una giusta remunerazione, presentando un proprio lavoro sul prestito bibliotecario.
Nella sessione del pomeriggio l’attenzione si è focalizzata sulla riforma del diritto d’autore alla luce degli ultimi sviluppi relativi al recepimento della Direttiva Barnier (2014/26/UE) nel contesto italiano con interventi di Giorgio Assumma, sulla necessità di creare un comitato ristretto per l’analisi e lo studio del format e i connessi diritti d’autore; di Eleonora Rosati (giunta da Londra), sull’assenza di una seria policy europea per gli autori/scrittori nella Digital Single Market Strategy; di Carolina De Cecco, sull’accordo prossimo della Fuis per la costruzione di una camera arbitrale per gestire le controversie tra scrittori ed editori; di Ida Baucia, in merito ad una guida sul diritto d’autore per gli autori/scrittori; di Luigi De Valeri, sul diritto d’autore in rete; di Manlio Mallia, sulle ultime novità in merito alla legge di riforma sul diritto d’autore; di Katie Webb, sulle attività della Fuis per gli scrittori in campo internazionale (a partire dalla sede della Federazione a Londra) e la situazione economica degli autori nel Regno Unito; di Francesca Aloise sulle difficoltà del riconoscimento del diritto di seguito per gli artisti e di Claudio Bocci sulla narrazione e la collaborazione degli scrittori sul piano culturale e di racconto del territorio, presentando il rapporto di collaborazione con la FUIS.
Francesco Mercadante, co-Presidente della Fuis, ha così concluso i lavori della giornata: “se è vero che ogni scrittore è sempre solo e muore di fame, noi della Fuis continueremo ad organizzare, federare e rappresentare gli scrittori italiani con forza, coraggio ed onestà”.

Su proposta del Presidente Paolo Gentiloni e del Ministro dei beni, delle attività culturali e del turismo Dario Franceschini, il Consiglio dei Ministri del 15 dicembre scorso ha approvato, in esame preliminare, lo schema di decreto legislativo di attuazione della direttiva 2014/26/UE sulla gestione collettiva dei diritti d’autore e dei diritti connessi e sulla concessione di licenze multi-territoriali per i diritti su opere musicali per l’uso online nel mercato interno.

Nello specifico, il decreto legislativo disciplina: l’organizzazione, l’attività ed i profili di trasparenza degli organismi di gestione collettiva stabilendo regole precise sull’attività di riscossione e impiego dei proventi; l’obbligo di una relazione di trasparenza annuale; i criteri per la concessione, da parte degli organismi di gestione collettiva, di licenze multi-territoriali per l’esercizio di diritti su opere musicali diffuse su reti on line; la vigilanza del Ministero.

Lo schema di decreto è disponibile qui per il download (richiede l’iscrizione al sito).

 
Esistono oggi circa 13 milioni di italiani che vivono in comuni senza una libreria. E’ quanto emerge da un’analisi dell’Ufficio studi dell’Associazione Italiana Editori (AIE) presentata pochi giorni fa a Più libri più liberi, la Fiera nazionale della piccola e media editoria che si conclude oggi al Palazzo dei Congressi dell’EUR a Roma.
L’indagine evidenzia come il 21,1% della popolazione residente in comuni con più di 10mila abitanti non ha una libreria vicino (sono esclusi i comuni dove possono esserci cartolibrerie, edicole-negozio, centro commerciale con librerie come bacino di attrazione del comune). Detta in altro modo esistono oggi in Italia 687 Comuni sopra i 10mila abitanti, l’8,6% del totale, che non hanno una libreria. Nelle Isole e nel Sud la percentuale di assenza di librerie si alza: il 15,1% dei Comuni delle Isole (+10mila ab.) delle Isole e ben il 33,3% di quelli del sud (+ di 1 su 3!) è senza librerie. Ma questo è vero anche per il Nord est, in cui il 20,5% (1 su 5!) è senza librerie”.
Non appare più rosea la situazione sul fronte delle biblioteche scolastiche: circa mezzo milione (486.928) di ragazzi frequenta scuole senza biblioteche scolastiche. Sono 262mila nella scuola primaria, 147mila nella secondaria di primo grado e 77mila nella secondaria di secondo grado. Circa 3,5milioni di studenti frequenta scuole con un patrimonio librario inferiore alla media, con conseguente e ridotta possibilità di scegliere cosa leggere. E stiamo parlando di medie di patrimoni bibliotecari che oscillano – a seconda degli ordini scolastici tra 1.500-3.500 volumi.
Esiste una correlazione tra assenza di librerie e indici di lettura? “A giudicare dai dati, sì – spiega il responsabile dell’Ufficio studi AIE, Giovanni Peresson – Nelle aree metropolitane e centri urbani maggiori (+50.000 abitanti) – dove il tessuto di librerie, ma anche di servizi bibliotecari, è più fitto e solido – gli abitanti residenti che si dichiarano lettori di libri sono, rispettivamente, il 51,1% e il 44,4%. Già nelle periferie delle aree urbane questo valore scende al 42,8% (nonostante la relativa facilità di spostamenti verso le aree centrali della città). Poi l’indice di lettura cala al calare della dimensione del centro urbano: 38,1% nei comuni tra 10-50mila abitanti; 39% in quelli da 2-10mila; fino al 35,4% nei comuni (e sono tanti) fino a 2mila residenti. E non è un caso che le perdite maggiori di lettori negli ultimi 5 anni sia avvenute nei piccoli centri (-15,3%, rispetto a una perdita media nazionale del -9,1%). Mentre nelle aree metropolitane questo calo si è arrestato al -3,1% ma per risalire al -5,1% nelle periferie”.

Lo scorso 5 dicembre SIAE ha comunicato che il Tribunale Civile di Roma si è pronunciato a favore della Società nel ricorso d’urgenza presentato il 13 ottobre scorso relativo al caso della rivendita dei biglietti dei concerti ad un prezzo notevolmente superiore rispetto a quello ufficiale, che si è riproposto per gli eventi dei Coldplay.

“Siamo molto soddisfatti dell’esito positivo del ricorso. Si tratta di un passo importante nella lotta al secondary ticketing, sia per i consumatori, che per tutti gli autori e tutti i titolari del diritto d’Autore e per coloro che operano nel settore”, commenta Gaetano Blandini, Direttore Generale di SIAE.

In particolare, la sentenza del Tribunale di Roma inibisce a Live Nation 2, Seatwave, Ticketbis e Viagogo, l’ulteriore vendita diretta o indiretta sul mercato secondario dei biglietti dei concerti dei Coldplay del 3 e 4 luglio 2017 allo stadio San Siro di Milano, acquistati sul mercato primario offline direttamente da Live Nation 2 o tramite i suoi distributori ufficiali, TicketOne e Best Union, nonché quelli precedentemente acquistati sul mercato primario online da Seatwave, Ticketbis e Viagogo tramite programmi informatici in grado di aggirare il limite massimo di biglietti venduti a ciascun consumatore finale. Inoltre fissa una penale di 2.000 euro per ogni ulteriore biglietto venduto in violazione dell’ordine di inibizione e condanna le parti chiamate in causa a rifondere tutte le spese processuali a SIAE e a Federconsumatori, che è intervenuta a sostegno delle richieste della Società.

“Si tratta di un grande risultato che il Tribunale abbia accolto le motivazioni presentate, rilevando l’illiceità dell’attività di bagarinaggio online qualora svolta in maniera professionale e organizzata, che rappresenta un pregiudizio economico sia per i consumatori che per gli autori – conclude Gaetano Blandini. – Come SIAE continueremo la nostra battaglia contro il secondary ticketing impegnandoci in tutte le attività possibili volte a combattere un fenomeno che rappresenta un freno inaccettabile alla crescita economica oltreché alle opportunità di lavoro nel settore dello spettacolo e della cultura”.

Nei primi sei mesi del 2016 si conferma la ripresa del settore dello spettacolo in Italia. È quanto emerge dai dati elaborati dall’Ufficio Statistica della Società Italiana degli Autori ed Editori. Se il 2015 ha segnato l’uscita dalla crisi, i dati SIAE del primo semestre 2016 fotografano un Paese che ha ritrovato la fiducia e la serenità necessarie per investire nel tempo libero in film, teatro, musica e sport. Il raffronto con i valori dei primi sei mesi del 2015 mostra che nel primo semestre 2016 sono cresciuti tutti gli indicatori dello spettacolo: numero di spettacoli (+3,81%), ingressi (+7,30%), spesa al botteghino (+8,76%), spesa del pubblico (+5,06%), volume d’affari (+1,64%).
Lo Spettacolo Primario, che comprende l’attività cinematografica, l’attività teatrale e l’attività concertistica, è il settore che ha ottenuto i risultati migliori. Anche l’Attività con Pluralità di Generi ha registrato una consistente espansione, con quattro dei cinque indicatori esaminati in territorio positivo. Andamento soddisfacente per lo Sport e le Mostre ed Esposizioni, che hanno avuto tre indicatori positivi sui cinque rilevati.
Nel primo semestre del 2016 il cinema ha confermato la decisa tendenza espansiva già registrata nello stesso periodo dell’anno precedente: spettacoli +5,00%, ingressi +14,35%, spesa al botteghino +14,50%, spesa del pubblico +14,83%, volume d’affari +14,88%. Sostanzialmente stazionario il prezzo medio d’ingresso, con un aumento dello 0,13%.
Risultati molto positivi anche per l’attività teatrale, che vede tutti gli indicatori in crescita: spettacoli +0,14%, ingressi +7,60%, spesa al botteghino +14,79%, spesa del pubblico +16,60%, volume d’affari +17,03%. Da sottolineare, in particolare, il buon andamento dei dati della prosa, della rivista e commedia musicale, del balletto e dell’arte varia.
I concerti nei primi sei mesi dell’anno hanno confermato l’andamento ampiamente positivo già registrato nel primo semestre 2015: spettacoli +2,47%, ingressi +7,69%, spesa al botteghino +4,61%, spesa del pubblico +4,59%, volume d’affari +5,18%. La tendenza è confermata in tutti i settori – concerti classici, concerti di musica leggera e concerti jazz – ad eccezione della spesa del pubblico (-2,38%) e del volume d’affari (-1,62%) nell’aggregato del jazz.
Segni generalmente positivi per l’attività sportiva, che vede un aumento del numero di spettacoli (+2,57%), della spesa al botteghino (+9,05%) e della spesa del pubblico (+2,72%) mentre registra una flessione degli indicatori degli ingressi (-4,82%) e del volume d’affari (-6,39%). I migliori risultati del comparto sono stati realizzati dal calcio e dall’aggregato che comprende nuoto e pallanuoto, sport invernali e sport vari.
Il settore delle mostre ed esposizioni continua a rimanere complessivamente in territorio positivo. Sono risultati in crescita tre indicatori: gli spettacoli (+5,78%), gli ingressi (+0,67%), la spesa al botteghino (+2,78%). In leggera flessione la spesa del pubblico (-1,37%) ed il volume d’affari (-0,73%).
Tendenza espansiva per l’attività con pluralità di generi, con quattro su cinque indicatori positivi.  Da notare che, così come accade per le attrazioni dello spettacolo viaggiante, anche l’attività con pluralità di generi si concentra principalmente nel periodo estivo; quindi i primi sei mesi dell’anno non sono particolarmente significativi.
In termini di ripartizione geografica, quasi tutti gli indicatori di area sono in crescita se si escludono alcune flessioni nel volume d’affari.
Il film campione d’incassi nel primo semestre 2016 è stato Quo vado? diretto da Gennaro Nunziante e interpretato da Checco Zalone, seguito da un’altra pellicola italiana, Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese. Nella top ten del teatro conquista la prima posizione il musical Notre Dame de Paris, scritto da Luc Plamondon e messo in musica da Riccardo Cocciante.
Vasco Rossi guida la classifica dei primi dieci concerti di musica leggera campioni d’incasso al botteghino con la sua esibizione allo Stadio Olimpico di Roma il 26 giugno e occupa complessivamente le prime quattro posizioni con altre sue date nello stesso mese nella Capitale. Tra le opere liriche, si è attestata la primo posto la Traviata di Giuseppe Verdi, andata in scena al Teatro La Fenice di Venezia.
I dati completi del primo semestre 2016 sono disponibili, come di consueto, sul sito SIAE al link: https://www.siae.it/it/chi-siamo/lo-spettacolo-cifre/losservatorio-dello-spettacolo

DIRITTO D’AUTORE E VALORIZZAZIONE DEI BENI CULTURALI ON LINE

Mercoledì 11 gennaio 2017 – ore 9.30-12.30
Fondazione Gramsci Emilia-Romagna
Sala Convegni del Centro Italiano di Documentazione sulla Cooperazione e l’Economia Sociale, g.c.
Via Mentana 2/A – Bologna

Docenti:
– Prof. Avv. Giusella Finocchiaro
Ordinario di Diritto privato e di Diritto di Internet, Università di Bologna
– Prof. Avv. Annarita Ricci
Ricercatrice di Diritto privato, Università di Chieti

L’appuntamento si rivolge in particolare a chi professionalmente si adopra per valorizzare un bene culturale, per farlo conoscere ed utilizzare: responsabili e operatori di biblioteche, archivi, musei, videoteche, cineteche, case editrici e associazioni professionali di settore.

Con il patrocinio di:
– IBC, Istituto per i beni artistici, culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna
– AIB, Associazione Italiana Biblioteche, Sezione Emilia-Romagna

QUOTA DI ISCRIZIONE: 10 EUR / Soci AIB: 0 EUR
– Pagamento: in contanti, il giorno dell’incontro
– Soci AIB: gratuito, con presentazione della tessera

PER ISCRIVERSI – Collegarsi a www.iger.org, entrare in Diritto d’autore e valorizzazione dei beni culturali on line e seguire le istruzioni –
Fino ad esaurimento posti

Continua il dibattito sul tema della cultura italiana. Dal Manifesto del 2012 alle riforme di oggi.
L’evento organizzato da Il Sole 24 ORE in collaborazione con Poste Italiane e Accademia Nazionale di Santa Cecilia rappresenta uno dei più importanti momenti di confronto per il mondo della cultura in Italia. Massime istituzioni, top manager, illustri esperti si incontrano per un approfondito dibattito su effetti dell’art bonus, politiche di incentivazione e divulgazione della cultura.
Un focus particolare dedicato ai modelli innovativi di gestione dei teatri e alle iniziative a sostegno delle fondazioni lirico sinfoniche.
Sessione finale di interviste alle Istituzioni.
I TEMI DELL’EDIZIONE 2016
L’economia della Cultura: quali innovazioni e impatti sul sistema culturale e i futuri impegni
Art Bonus e buon mecenatismo: come è cambiata la collaborazione tra pubblico e privato
Focus Teatri: nuovi modelli di gestione a sostegno delle fondazioni lirico sinfoniche e dei teatri di tradizione
La divulgazione e valorizzazione della cultura musicale
Bonus Cultura 18 anni: la cultura si evolve
Arte, cultura e impresa: quali leve future di incentivazione al mecenatismo
Stati Generali della Cultura – Anno 5
La Nuova Economia dell’Arte e della Musica
20 dicembre 2016 dalle 09:00 alle 13:30
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro de Coubertin – Roma
Per maggiori informazioni e iscrizione:
http://eventi.ilsole24ore.com/statigeneralidellacultura-anno5

Il Pubblico dominio #open festival – per la prima volta in Italia – intende creare nei cittadini una consapevolezza diffusa attorno al concetto di pubblico dominio e ai temi della cultura open, promuoverne l’alfabetizzazione e incentivare lo sviluppo di competenze ad esso connesse.
5 giorni di conferenze, incontri, laboratori, mostre, spettacoli, letture teatrali per un totale di quasi 50 eventi speciali che investono i diversi ambiti dell’arte, della fotografia, della musica, della letteratura, del teatro, del cinema e molto altro! Una festa, un grande contenitore dove tutti possono apprendere il significato del pubblico dominio (e delle culture legate all’open), apprezzarne la valenza etica ed economica in ogni campo della conoscenza umana. Un’occasione di condivisione, di collaborazione, di ri-uso e valorizzazione di idee, opere e contenuti culturali per stimolare l’interesse di qualsiasi fascia d’età o livello di conoscenza.
Che cosa si intende con il termine pubblico dominio? Il pubblico dominio è una sorta di “stato di grazia” in cui si viene a trovare un’opera quando, a settant’anni dalla morte dell’autore, sono scaduti i diritti che gravavano su di essa.
In virtù del pubblico dominio il primo gennaio di ogni anno, parte dell’immenso patrimonio mondiale di conoscenza diventa liberamente disponibile per chiunque, un tesoro comune utilizzabile per i fini più diversi.
Un festival che parte dalle biblioteche, perchè?  Il Pubblico dominio #open festival nasce in biblioteca (biblioteche pubbliche e accademiche), prende vita all’interno di un servizio pubblico di accesso alla conoscenza e di partecipazione culturale e si diffonde in maniera virale, contagiando in maniera attiva e proattiva le diverse realtà culturali del territorio.
Il pubblico dominio e i temi della cultura open, inoltre, sono legati al “sistema biblioteca” perché ne investono trasversalmente diversi aspetti, innescando sinergie in svariati ambiti: dalla valorizzazione e digitalizzazione dei patrimoni documentali, al loro ri-uso, all’organizzazione di eventi e  attività culturali.
La biblioteca, il museo, il centro culturale diventano luoghi di conoscenza condivisa,  generatori di benessere sociale, laboratori in cui si apprendono, si conoscono e si ri-usano i contenuti in pubblico dominio.
Puoi scaricare qui il programma esteso del Pubblico dominio #openfestival (.pdf)
Il PDOF è una festa, un grande contenitore in cui tutti possono apprendere il significato del pubblico dominio e delle culture che promuovono la massima accessibilità, apprezzarne la valenza etica ed economica, in ogni campo della conoscenza umana. Un’occasione di condivisione, di collaborazione, di valorizzazione di idee, opere e contenuti, per stimolare crescita e livello d’interesse nei cittadini di qualsiasi fascia d’età o livello di competenza.
Hanno collaborato alla realizzazione del Festival moltissimi istituti culturali, biblioteche, archivi, musei, associazioni, attivi sul territorio torinese.
Potete trovare informazioni e approfondimenti sul sito web dedicato al Festival:
http://www.pubblicodominiopenfestival.unito.it